Avec Créabox, Panda Gin donne carte blanche à 13 artistes belges pour réinterpréter sa bouteille à travers leur propre univers.

Treize artistes, treize sensibilités, treize visions d’un même objet. À travers cette série, Panda Gin souhaite aller plus loin que la simple customisation et mettre en lumière les personnalités, les influences et les histoires qui se cachent derrière chaque création.

Pour ouvrir la série, place à Art de Noé, artiste belge installé en France, dont le travail navigue entre graffiti, néo-pop, cubisme, abstraction et culture hip-hop. Un univers instinctif, coloré et foisonnant qui trouve avec Créabox un support pour le moins inattendu : une bouteille de Panda Gin.

De la rue à la toile : qui se cache derrière Art de Noé ?

Derrière Art de Noé se cache un graffeur passionné qui, durant son adolescence, s’exprime avant tout sur les murs. Avec le temps et le sentiment d’avoir exploré cet univers, il ressent l’envie de changer de support et de faire évoluer son langage artistique.

Les murs laissent alors progressivement place à la toile et à un imaginaire nourri de cartoons, auquel viennent s’ajouter le cubisme, l’abstraction figurative, le dessin en une ligne et les portraits.

Mais chez Art de Noé, une toile n’est jamais une frontière. Vêtements, objets, instruments et supports en tout genre peuvent devenir matière à création.

Comment définirais-tu ton style et quelles sont tes principales influences ?

« Mon style est néo-pop, néo-cubiste et inévitablement urbain. L’influence du graffiti et du hip-hop est bien présente dans mon ADN artistique, Art de Noé.

Mes influences sont en premier lieu ma mère, elle-même artiste, puis Keith Haring, Basquiat, Picasso, Matisse, Dubuffet, Schiele et beaucoup d’autres… Je vais m’arrêter là. »

À quoi ressemble ton processus de création ?

« Mon processus est principalement instinctif. Comme Haring, je ne fais que rarement des esquisses au crayon. Je préfère lancer directement le trait final : cela m’apporte plus de liberté. Je peaufine ensuite si nécessaire.

J’aime jouer avec mon subconscient et me surprendre moi-même face au résultat final. »

Qu’est-ce qui t’a séduit dans la collaboration Créabox ?

« J’ai aimé, dans cette collaboration, pouvoir soutenir Sonny dans l’évolution de sa marque, qu’il gère à merveille. Tout est de qualité.

Je suis honoré d’apporter mon soutien à la réussite entrepreneuriale d’une belle marque qui prend de l’ampleur. »

Comment as-tu imaginé ta bouteille Créabox ?

« J’ai finalement réalisé deux bouteilles, car je n’ai pas raté la première même si la deuxième reste la meilleure version !

J’y impose mon univers et ma touche de folie, qui collent aisément avec celui des spiritueux. J’ai également ajouté de la couleur pour contraster avec la bouteille originale en noir et blanc et donner vie à mes personnages. »

Travailler sur un objet plutôt que sur une toile, est-ce quelque chose qui t’inspire ?

« Oui, cela m’inspire beaucoup, car j’aime énormément faire vivre mon art sur des supports aussi inattendus qu’originaux.

J’aime l’authenticité que cela apporte au produit. Et il n’y a qu’avec le regard des autres qu’une œuvre d’art prend réellement vie. Plus elle rencontre de regards, plus cette énergie créatrice peut prendre de l’ampleur. »

Art de Noé x Créabox : une bouteille comme nouvelle toile

Avec Art de Noé, la bouteille quitte son statut d’objet pour devenir un véritable support artistique.

Ses personnages, ses lignes spontanées et ses couleurs viennent bousculer l’identité noire et blanche de la bouteille originale. Une interprétation fidèle à sa manière de travailler : instinctive, libre, urbaine et volontairement imprévisible.

Cette première collaboration résume parfaitement l’esprit de Créabox : provoquer la rencontre entre deux univers qui, sur le papier, n’étaient pas forcément destinés à se croiser.

Et ce n’est que la première bouteille.

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