Créabox by Panda Gin x SIMO : entre mouvement, couleur et instinct

Avec Créabox, Panda Gin donne carte blanche à 12 artistes belges pour réinterpréter sa bouteille à travers leur propre univers.

Pour ce deuxième chapitre, rencontre avec SIMO, alias Simon Mannaerts, street artist et peintre originaire d’Anvers. Nourri par le graffiti dès son plus jeune âge, il développe aujourd’hui une pratique située à la croisée de la peinture, du dessin et de l’art mural.

Son travail explore la couleur, le mouvement, le silence et la condition humaine. Pour Créabox, il transpose cet univers sur un support inhabituel : une bouteille de Panda Gin.

Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je m’appelle Simon Mannaerts, également connu sous le nom de SIMO. Je suis street artist et peintre, originaire d’Anvers, en Belgique.

J’ai grandi près de la gare de Berchem, où j’ai découvert le graffiti très jeune. Les murs sont rapidement devenus mes premières toiles, mais aussi mes premiers carnets de croquis.

Ce qui a commencé comme une exploration des formes, des couleurs et des lignes s’est progressivement transformé en une pratique qui navigue aujourd’hui entre peintures murales, tableaux et dessins.

J’ai toujours ressenti le besoin de créer. Pour moi, c’est presque une manière d’appréhender et de digérer le monde qui m’entoure. Je suis fasciné par les gens, le mouvement, la psychologie et la condition humaine, et j’essaie de traduire tout cela à travers la couleur et l’image.

Ton travail possède une identité visuelle très reconnaissable. Comment définirais-tu ton style aujourd’hui ?

Je le décrirais comme quelque chose de très intuitif et en constante évolution.

La couleur, le mouvement ou au contraire l’immobilité et la ligne sont probablement les éléments les plus importants de mon travail. Mais je n’ai pas vraiment envie de l’enfermer dans un style précis.

Je m’intéresse beaucoup à la condition humaine et à ces instants qu’il est difficile de traduire avec des mots.

Cela peut parfois donner naissance à une image très énergique, et d’autres fois à quelque chose de beaucoup plus calme et contemplatif.

Chaque artiste possède son propre processus créatif. Comment une nouvelle œuvre prend-elle vie chez toi ?

Cela commence généralement par une idée, une image ou simplement une sensation.

Parfois, mon point de départ est très précis. Mais j’aime souvent laisser suffisamment d’espace pour que des choses inattendues puissent apparaître pendant le processus de création.

Une grande partie de mon travail consiste justement à découvrir l’œuvre pendant que je la réalise.

Je peux commencer avec un plan très clair et finalement tout transformer en cours de route.

L’œuvre finale devient alors une sorte de dialogue entre l’idée originale, la matière, l’espace et tout ce qui se produit spontanément pendant le processus.

Qu’est-ce qui t’a attiré dans le projet Créabox x Panda Gin ?

Ce qui m’a attiré, c’est d’abord l’univers créatif et visuel de la marque, ainsi que son approche environnementale et durable.

J’ai également apprécié l’opportunité de travailler sur quelque chose qui sortait complètement de mes formats habituels.

Peux-tu nous raconter l’histoire derrière la bouteille que tu as créée pour Panda Gin ?

Pour moi, cette bouteille était surtout une manière de transposer mon langage visuel sur une toile totalement différente.

Je ne cherchais pas nécessairement à raconter une histoire précise, mais plutôt à créer une sensation et une atmosphère qui correspondent à l’univers de Panda Gin.

Panda Gin possède déjà une identité visuelle forte. Comment as-tu trouvé l’équilibre entre l’ADN de la marque et ton propre langage artistique ?

Je pense que la clé était justement de ne pas essayer de forcer les deux univers à fonctionner ensemble.

L’idée était plutôt de laisser les deux identités coexister naturellement.

Quel regard portes-tu sur cette collaboration avec Panda Gin et Créabox ?

J’ai vraiment apprécié cette collaboration.

Habituellement, je ne participe pas à beaucoup de projets essentiellement centrés sur la publicité commerciale. Il était donc important pour moi que cette collaboration ressemble avant tout à un véritable projet artistique, et pas simplement à l’application de mon travail sur un produit.

C’est justement ce que j’ai apprécié dans Créabox : pouvoir aborder la bouteille comme un nouveau support de création.

SIMO x Créabox : un nouveau support pour un langage visuel en mouvement

Avec SIMO, la bouteille Panda Gin devient un terrain d’expérimentation.

Plus qu’une simple customisation, l’artiste y transpose son langage fait de lignes, de couleurs, de mouvement et d’instinct. Une approche parfaitement cohérente avec sa manière de créer : partir d’une intention, puis laisser l’œuvre évoluer au fil du processus.

Après Art de Noé, SIMO signe ainsi le deuxième chapitre de Créabox by Panda Gin.

13 artistes. 13 univers. Une même bouteille à réinventer.

Découvrez l'univers de SIMO : https://www.simonmannaerts.com/